给画创作者

画种有哪些种类

Mon, 04 Sep 2023 18:12:41 +0800

画种从整体上分可概括为两大类：素描和色彩，若按内容分有人物画、风景画（山水画）、动物画、花鸟画、静物画等；还可从其他角度分，如农民画、风俗画、儿童画等。不过，一般都是分为六大类的：

1. 素描

素描是指用单色画的画。比如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，一般我们看到的单色水彩和单色油画也可算作素描。另外，素描是一切画种的基石。

2. 中国画

中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等这些传统工具和材料作画的。它是有高度的提炼、概括技巧的，也能体现民族的精神，是一种光辉灿烂的民族绘画艺术。

3. 水粉画

严格来说，水粉画是属于水彩画的范畴的，因为两者都是以水驱色，本质上是相同，在差异上，水粉只不过是不透明的水彩而已。不过，因为兼有油画一样的覆盖力，所以也兼有油画的表现力和艺术效果。

4. 油画

油画就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是具有综合表现力的画种，不管是表现物象的体积、空间、光感和质感，还是刻画形象的形与神的真实程度，都是兼其他画种之所能。

5. 水彩画

水彩画是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。

6. 版画

版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。其特点是尽可能利用对象的本色，显出木味），当然，也会巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果，同时还通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

浅谈全球49种绘画类型及其从古至今的演变技巧

Mon, 04 Sep 2023 18:12:02 +0800

绘画是一种高端的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西!它充实着你的生活，让你充满着活力。一些古老的艺术形式仍然存在于世界上，并继续影响着我们！

26.动作绘画

“动作绘画Action painting”一词是由哈罗德·罗森伯格Harold Rosenberg在他1952年12月发表于《艺术新闻》的开创性文章《美国动作画家》中创造的。

动作绘画是将心理学、哲学结合起来的创作思路，是当代艺术精神在早期的体现。一种直接的、本能的、高度动态的艺术，有时被称为“手势辅助的抽象（gestural abstraction）”，是一种绘画的风格，在这种风格中，颜料是自发地滴下，飞溅或涂抹到画布上，而不是使用颜料小心地去画，从而达到一种偶然效果。艺术家关注点在于，强调绘画本身的物理行为。

动作绘画与“抽象意象派（Abstract Imagists）”和“色域派（Color-field painting）”画家精心构思的作品不同，后两者构成了抽象表现主义的另一个主要方向，而动作绘画致力于不受任何传统美学束缚的去创作。

27.空气透视

艺术中的大气透视也称空气透视，达·芬奇使用明暗渐进法就是空气透视法的一种，在形象上，让所画物象，由明到暗的过渡是连续的。借助空气对视觉产生的阻隔作用。近处物体暗而深，远处物体淡而浅。近处物体色彩饱和，趋于暖色，明度高，远处物体色彩饱和度差，趋于冷色。近处明晰，远处模糊。近处明暗反差大，远处明暗反差小。

色彩的明度、纯度、彩度，由于空间距离的拉大而逐渐降低和变灰。近处的色彩、色相标准、清晰，远处的模糊，暖色逐渐变冷变灰，冷色逐渐变暖变灰。近处的色冷暖对比强，远处的对比弱，最远处冷暖不分而形成为一片蓝灰色。

28.纯灰色画

纯灰色画（Grisaille）是一种艺术品形式，一是指完全运用灰色或单色作为主色调的单色画法。黄色时，称为“纯黄色画（cirage）。灰色画经常用于模仿浅浮雕效果，因此尤其适合在建筑物上采用。在还没有发明明暗对比法处理浅浮雕的效果之前，古希腊的画家非常依赖灰色画的渐变和造型手段。

一些哥特艺术的彩饰画也是灰色画的技法。后来这种技巧也用作绘画打底，尤其是在文艺复兴时期北欧的艺术家采用较多。

29.酪蛋白画

要以酪蛋白为主，是一种外表坚硬、分子结构致密、极困难消化分解的凝乳。用酪蛋白制成的胶即干酪素胶，是从奶酪中提取的。干酪素胶呈淡黄的粉状或粒状，通过脱脂和发酵后粉碎而成。酪蛋白画就是以酪蛋白胶为媒介剂的，是西方绘画的重要画种之一。

酪蛋白颜料可用于半厚涂和不透明画法。酪蛋白颜料干燥迅速，覆盖力优秀，颜料干后表面亚光效果，能够牢牢的敷在布面上，坚固可靠，具有一定抗水性。酪蛋白胶在油画中主要作为油画底子的涂料，特别是做吸收性的油画底子的时候，酪蛋白胶是最理想的底料酪蛋白单独于来做肌理的时候可以由此而制造出的厚实而有充满变化的肌理效果，并使厚涂的颜料表现出各种色调的微妙变化。

30.明暗套色木刻

明暗套色木刻，方法是用二块或三块木板，将同一个画面的不同明暗分别刻在各块版上，再用不同明暗的油墨套印而成。最早用明暗套色制版的是一个木刻工达·卡比(Ugo da Carpi 1480-1520)。他是威尼斯大师提香的刻工，由于这种木刻很投合当时流行于意大利的一种室内装饰用的明暗装饰话的风尚，所以也风行一时。

明暗套色木刻的发明不仅丰富了木刻版画的表现形式，也使木刻版画更加赏心悦目。它标志着套色木版画的开始。同时它的方法也影响着其他版种的套色技术，直至二十世纪绝版套色出现之前，仍然沿用着这种套色技术。可见套色版画的发明在木版画发展历史上的重要作用。

尽管明暗套色木版画技术的发明在欧洲十六世纪初期就已经出现了，并很快取得了很大成功。完善了黑白木刻色调单一的不足，受到世人的称道。应该说这与当时文艺复兴时期的绘画快速发展，及画家们准确而富有表现力的造型艺术有着直接关系。

31.新印象派（点彩派）

新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。

依照光谱中各种单色光组成万物色彩的原理，用单纯的原色色素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。由于画面上充满了斑驳陆离的色点，因而称为点彩派。

32.架上绘画

架上绘画是指以油画、水彩或淡彩等标准技术法完成的可携带尺寸的创作或美术绘画作品（PAINTING），以区别于其他像壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计这类绘画。

15世纪的尼德兰，架上画已初具雏形，继而影响到威尼斯画派到17世纪荷兰小画派出现时,架上画进入了繁荣时期。这首先是由于文艺复兴时代适应新兴市民阶级出现而产生的审美趣味所致。因为表现宗教题材、神话内容的大型壁画和装饰插图不能满足市民阶级对室内装饰的需要，所以尺寸较小、便于移动和悬挂的架上画应运而生，由此绘画从接受教会、宫廷的委托绘制开始走向艺术市场，在私宅、公共建筑、商业服务设施和办公室内，成为不可缺少的装饰品。

33.短缩法

缩短法是一种用于透视的技术，用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。

在西方绘画历史上，有几个著名的技法推动了绘画艺术的发展。在远古时代，人类的绘画都是简单平面线条，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反应不同物体之间的三维关系，只是一个二维投影或者说是剖面的感觉。后来古希腊人发明了短缩法(foreshortening)，利用从特定视角观察的效果反应视觉差别，即景深。这种技法使得绘画的结果得到一定的改善，但是还是缺乏对相对位置、大小、比例的刻画，因此仍然缺乏真实感。

34.涂鸦（户外艺术行为）

涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。

涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了，其创作形式和内容更加多样化多元化，并且其一度成为前卫时尚的设计师的专利。涂鸦也被用来获得关注或作为一种寻求刺激的形式。

35.丹培拉绘画

丹培拉(Tempem)是欧洲绘画传统中一种特殊而又包含丰富的技法和材料体系。在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。以这种技法和材料绘成的丹培拉绘画，是西方绘画史上一个非常重要和影响深远的画种，特别是意大利文艺复兴前期的大师们，从我们熟知的乔托、安吉利柯、波提彻利，直到米开郎基罗，他们传世画作除湿壁画外，几乎全部是丹培拉。

丹培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素丹培拉等。

36.厚涂绘画

用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。也可以作为透明画法的底层。厚涂一种油画技法。使用大量颜料高出画布或画板表面。17世纪画家，如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和委拉斯开兹等，常用厚涂法突出画中的某些特征。

厚涂颜料技术（Impasto）是一种在绘画中使用的技术，在这种技术中，油漆以非常厚的图层放置在表面的某个区域，通常足够厚以至于可以看到刷子或绘画笔划。Impasto颜色也可以应用得如此之厚，以致单个颜色直接在绘画表面上混合，而不是在调色板上。干燥后，浮雕状结构被保留。

由于稠度较高，干燥时间较长，加入亚麻子油可以延长使用时间，特别是Impasto常使用油漆。而且，可以使用丙烯酸涂料，而涂料的干燥时间通常通过适当的涂料介质来延长。由于其液体的一致性，水或蛋彩画涂料不能用于喷涂。

37.岩画

岩画是一种石刻文化，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。

荒古人类遗留在岩石上的画面，最早的据说已有四万年的历史，绵延至现代的原始部族仍有制作，今天被人们发现的岩画遍及世界五大洲，150多个国家和地区，主要集中分布于欧洲、非洲、亚洲的印度和中国。

38.版画

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分：凸版版画、凹版版画。

39.全景画

通常在一个大型建筑中的环状室内壁画，多以油画为主。画面覆盖圆形大厅整个内墙面，可供观众环顾四周以欣赏。

以不同时空和众多情节场景组成的画面，从不同的侧面反复强调同一主题。并陈列一些与主题有关之模型于画面之前，在剧院式灯光效果下，与画面重叠交错，作为一种辅助表现手段使观众获取身临其境的真实而特殊的感受。有的甚至加上音响、旁白、活动模型和道具，形成一种综合性艺术。题材多为战争场面，美术史上第一幅全景画是爱尔兰画家巴凯尔1787-1788年完成的。

40.透视画

透视画以现实客观的观察方式，在两维的平面上利用线和面趋向会合的视错觉原理刻画三维物体的艺术表现手法。透视画法提供了一种对物体或景色的三维视角，以及形象的思维方式。

在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无变化。透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。主要分为：平行透视、成角透视、倾斜透视、平行透视画法。

41.印象主义绘画

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。

早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。

42.卷轴画

卷轴画，是一种在纸和绢上画成的艺术作品。已经有2000年的时间，历史相当悠久，绘画风格也经历了多次的变化。经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。

中国画发展风格演变从战国开始到清朝鸦片战争之前（公元前221-公元1840年）,历史相当悠久，绘画风格也经历了多次的变化。中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，经过几千年来不断演变、提高，形成了浓厚民族风格和鲜明的时代特色。现在流传下来的卷轴画已经不多，后人只有从这些宝贵的作品中，来回味感受传统文化。

日本传统艺术叙事画卷以优雅精巧、情绵意深、美轮美奂著称，是世界艺术史上颇具东方审美意趣的文化样式。

43.晕涂法

sfumato这个词语来源于意大利文，翻译过来就是烟雾缭绕的意思，它被当成是形容词使用，但是在英语语境中，它被理解成一种绘画手法。

晕涂法是一种削弱色彩之间过渡的手法，达芬奇的名作《蒙娜丽莎》就是代表作品。对于达芬奇来说，晕涂法是隐藏线条和边界, 以烟雾的方式或超出聚焦平面。达芬奇画派的学者也因此著名。画家拉斐尔也运用过这种手法。

44.五彩拉毛陶瓷(SGRAFFITO)

在1952年由Shelley陶瓷的艺术指导Eric Slater再次引用曾在wileman时期大约1900年的sgraffito（中文翻译为五彩拉毛陶瓷）技术，即在图画/石膏/泥釉等表层雕刻（刮擦）出可以显露出背景，形成颜色反差的装饰工艺。

换句话说，在覆盖着一到多层各色泥釉的陶器上，手工使用锋利的工具选取不同的位置进行雕刻，从而露出底色，而这个底色的形状则是创造出的图案，泥釉的层数越多，那么通过雕刻可以展现的颜色则越多，图案也更丰富。

45.仰视角透视画法

意大利文中sotto in su意指“由下往上”，多指平面艺术的表现手法，运用前缩透视法，创作出视角由下往上仰观建筑、人物、物件等艺术品的逼真效果，与艺术品正对面视角画法相反。古罗马壁画在某种程度上也应用此手法，但最常见于文艺复兴时期以降的西方艺术。此法通常用于天花板壁画，墙面高处的壁画，以及其他应从下往上观赏的绘画或浅浮雕。部分“仰视角透视画法”描绘会以“蛙眼透视画法”或“虫瞻透视画法”来绘制，仿佛观者躺卧在地板向上观看。

在意大利，许多巴洛克和洛可可画家在文艺复兴时期接触过它，Andrea Mantegna，Giulio Romano，Correggio和Giovanni Battista Tiepolo都是这项手法主义的大师。

46.塔希主义

Tachisme是一种法国风格的绘画，而单词源自法语单词'tache'，意思是染色。第二次世界大战后出现于法国的绘画派别。塔希一词意为斑点、脏点、污点、污渍，故又称为斑污派或涂抹派。

它与美国的行动绘画较为接近，创作中任凭画笔的扫、滴、洒、泼等无意识的自发挥动，从而抛弃了立体主义的形体结构，直接在画中以直觉和偶发性因素创造感情。代表人物有J.迪比费、福特里埃、J.阿特兰等。塔希主义在其形成过程中，曾受到中国及日本书法艺术的启示。

47.明暗对照法

17世纪的意大利,出现一种有强烈黑影的画风,给因沿袭古典而难以自拔的画坛带来一股新气象,吹来一阵阵新鲜的空气。开创这个新风格的,是一位颇具游侠气质的画家卡拉瓦乔。

明暗关系可以说是搭配色彩的基础，它最适宜于表现封面的立体感、空间感、轻重感与层次感。Caravaggio 推崇明暗对照画法，并创立了独特的 Tenebrism (暗色调主义)。他的作品背景大都是暗黑色调，人物好似被画布外的自然光源照亮一般，明暗对比强烈。主题多是悲剧式的希腊神话或圣经中的殉难故事，画面虽看似血腥甚至诡异，线条却柔和光滑，色彩过渡非常自然。Tenebrism 有很强的神秘主义色彩和 Dramatic/Theatric Effect (戏剧效果)，与 Caravaggio 本人神秘而戏剧性的一生也很吻合。

48.错视画

错视画（trompe l'Oeil）是幻觉的艺术，眼睛的把戏。特指那种把画面的立体感、逼真性推向极端，使人产生真实的错觉的绘画形式；是一种利用真实的图像创造深度视觉错觉的技术。

几个世纪以来，艺术家们一直在完善它，以创造令人惊叹的画面来“愚弄”观众，而企业则用它来制作引人注目的广告牌和视频推广活动。

49.水溶性颜料

水溶性颜料是指可以用水稀释和清洗的颜料，它摆脱了油溶颜料那种令人不快的刺鼻气味。水溶性颜料与传统油画颜料在配方上毫无二致，只是其中的亚麻仁油调和剂被改造得具有亲水性。同时二者在鲜艳度、粘性、湿润度、干燥度上都一样，而且使用同样的支承材料与底子同样遵守肥盖瘦原则，都能与传统油画媒介兼容。

水溶性颜料用水不易过多，否则有可能使颜色分离成半球状。它也可以与油画颜料混合使用国外美术用品市场上还有一种快干水溶性油画颜料，其干燥度与醇酸树脂颜料相同。油画颜料用水作溶剂听起来让人难以置信，只要花一点时间去适应这种颜料的亲水性，用水代替松节油就可获得自由运用的新感觉。水溶性颜料的四大特点：1、直接使用无须调和油用水即可稀释调和；2、色彩鲜艳用于服饰透气性好手感柔软柔顺度好；3、耐高温熨烫永不掉色；4、自然晾干无须加热固色。

几个实用的绘画技巧，让绘画更加简单。

Mon, 04 Sep 2023 18:04:25 +0800

学习如何绘画是一个持续的旅程。对于那些在很小的时候就没有学过艺术的人来说，拿起铅笔画出你最喜欢的动物可能会让人望而生畏。但是，不要让这些担忧让你沮丧。虽然有令人难以置信的艺术家，但每个人都必须从某个地方开始，就像所有的创作技能一样，绘画是可以通过激情和奉献来提高的。

许多崭露头角的艺术家之所以挣扎，是因为他们为自己设定了不切实际的标准，导致创作障碍和低积极性。记住，良好的基础是不可替代的，基本的绘画技巧将帮助你画出一幅真实的肖像。考虑到这一点，考虑一下你现在的绘画水平，然后为自己设定一个现实的目标——比如画一只手，或者一只蝴蝶，或者为你最喜欢的电视节目角色制作扇子艺术。它可以是任何事情，只要你觉得这个目标可行。另外，制定一系列小目标也是保持动力的好方法。此外，你可以更经常地感受到成就感！

无论你是已经画了很多年草图还是想开始画，我们列出了四个实用的建议，帮助你提高绘画技巧，让你的艺术达到一个新的水平。

在你开始画画之前需要一些新的美术用品吗？检查我们的指导为最好的绘画铅笔，彩色铅笔，素描本，钢笔，和标记，专业人士和爱好者的爱。

No.1每天练习画画

我们以前都听过这个建议，但值得重复一遍。提高你的绘画技巧需要坚持不懈的练习——最好是每天都练习。要理解为什么这很重要，你可以把绘画和运动进行比较。就像棒球投手要练习好几个小时才能投出一个完美的曲线球一样，要逼真地呈现一个苹果也需要大量的时间(和纸张)。

尽管你在Instagram上看到的专业插画师似乎在他们错综复杂的画面中穿梭，但这只是因为他们花了多年时间来完善自己的技能。即使你在陶器或雕塑等其他艺术形式上取得了成功，绘画仍然是一种独特的挑战。这是因为当你画画的时候——尤其是当你从生活中画画的时候——你是在把三维的物体转换成二维的介质。这需要你训练你的大脑和双手一起工作来创造准确的标记。只有通过不断的练习，你才能发展这些重要的能力。

No.2用绘画的想法来启发你每天的练习。

空白的一页可能会让人望而生畏。如果你不知道从哪里开始，寻找提示列表来帮助你磨练技能。在你的家里画这些东西是一个很好的资源，你可以从日常物品中找到灵感。如果你觉得你已经覆盖了，试着用你的手完成这张列表的75+绘画想法，这会扩展你的想象力。

No.3研究基础。

对于初学者和专业人士来说，理解绘画的基本原理同样重要。回到如何打破对象和图形的基本教训，并如何通过阴影添加三维决不是浪费时间，并将实际上加深你对这些重要概念的理解。

No.4在你的练习中加入不同的绘画练习。

当你觉得自己的创作过程有点乏味的时候，试着做一些绘画练习来摆脱蜘蛛网。这可以包括画静物水果和家居物品来磨练你的基本绘画技能，或者把照片复制到你的素描本上。如果你想测试你对细节的注意，试着根据记忆画一张参考照片。此外，追溯其他艺术家的素描是了解他们是如何制作的一种有益的方式，并为自己学习这些技术。

No.5让画画成为你日常生活的一部分。

多亏了现代技术，阻止你的绘图时间表从来没有这么容易。如果你需要一些提醒来练习，可以考虑在一天中你想花时间画草图的特定时间设置一个闹钟。或者，如果你更喜欢实物日历，把分配给你的创意时间写在一个计划表上，以确保你能腾出这些时间来进行艺术创作。